Bereits 1983 in meinen ersten öffentlichen improvisierten Konzerten erfand ich für meine orchestra electronique-Kompositionen den Begriff : „cross over poetry music.“ Verschiedenste Synthesizer, fieldrecordings, einzelne Instrumentengruppen werden peu a peu hinzugefügt, um letztendlich ein Orchester nach meinem Gefühl und Charakter entstehen zu lassen. „Das Nicht-Klingende zum Klingen bringen mit emanzipierten Pausen...wie Heinz-Klaus Metzger in einem frühen A.v.Webern-Aufsatz schrieb. Das Publikum erlebt das Spiel von An- und Abwesenheit, bei sich selber sein, dann wieder abgelenkt – eben als Clichés der nicht etablierten Kunst…“ Töne werden aus den harmonischen Fesseln befreit.. Der gesamten Tonbereichsphantasie wird freier Raum gelassen. Regelmäßige nicht auf der Symmetrie basierende Reprisen machen das Ohr für subtile Klänge empfindlicher. Wie der Maler Farben erzeugen und ihre Intensität abwandeln kann, so kann der Musiker Klangspektren erzeugen, die nicht unbedingt den traditionellen Tönen und Halbtönen entsprechen, die vom einen Ton zum anderen varieren. Die Kunst des Klanges, also der Musik, können wir wirklich nur dann erkunden, wenn wir vollkommen neue Ausdrucksmittel besitzen.